Omvisninger
Museet tilbyder omvisninger i de permanente udstillinger såvel som i særudstillingerne.
Omvisninger kan bestilles tirsdag og torsdag 13.00-16.00 på tlf. 33 18 56 70 eller på booking @ designmuseum.dk. Ekspeditionstid min. 10 dage.
Pris: kr. 900. En omvisning er for max. 30 personer pr. omviser. Entré betales særskilt.
Efter kl. 16.00 og i weekends kr. 1000. Hertil kommer gebyr efter aftale.
Omvisninger for skoleklasser, se Undervisning
Søndagsomvisninger kl. 14:
(gratis, når entréen er betalt). Datoer findes under aktiviteter, når programmet for sæsonen er fastlagt.
Permanente udstillinger:
Utopi og virkelighed i det 20. århundredes design
I omvisningen ses der nærmere på en lang række formgiveres store visioner og drømme om at revolutionere samfundet med nyt design, kunsthåndværk og arkitektur. Se Samlinger, Permanente udstillinger.
Farten og langsomhedens former
Det 20. århundredes design og formgivning deler sig i to modsatrettede måder at forholde sig til form, materiale, tekstur, rum og tid på. Designere og arkitekter skabte under ”Fuld fart frem” design, der var opfyldt af bevægelse og fart og gjorde brug af moderne industrifremstilling og materialer. Modsat hyldede en lang række designere langsomheden ved at dyrke håndværket, materialefornemmelsen, tradition, eftertanke og refleksion. Ud fra denne tematiske indfaldsvinkel ses der nærmere på nogle af de største danske og udenlandske kunsthåndværkere og designere.
Danske møbelklassikere 1920 – 2004
I det 20. århundrede trådte dansk design for alvor i karakter og fik sit internationale gennembrud under betegnelserne Danish design og Danish modern. Flere af disse møbler var i første omgang revolutionerende formgivning, der blot appellerede til en lille kreds af designkendere, men som tiden gik, blev disse møbler stilsikre ikoner, indbegrebet af god smag og kaldtes nu møbelklassikere. På omvisningen præsenteres møbler af Kaare Klint, Hans J. Wegner, Børge Mogensen, Finn Juhl og Arne Jacobsen, Poul Kjærholm og Verner Panton. Klassikerbegrebet diskuteres, og der peges på nye møbler fra de seneste 20 år med klassikerpotentiale.
Over alle grænser. Kunst og håndværk 1880-1910
Udstillingen “Over alle grænser” viser, hvorledes kunsten, kunsthåndværket og litteraturen i 1890’erne søgte gensidig inspiration. Se Samlinger, Permanente udstillinger.
Fra 60’er pop til 90’ernes økologi og mangfoldige design
I 1960’erne sker en markant ændring inden for design og kunsthåndværk, der får betydning for formgivningen helt frem til i dag.
I dette tidsrum opstår helt nye retninger inden for design, der relaterer sig til forbrugersamfundet, til massekultur, informationsteknologi, nye materialer og miljøproblemer. Omvisningen går tæt på popdesign af bl.a. Panton, Nanna Ditzel, Gaetano Peche og ser på dens betydning for postmodernistiske designere i 1980’erne. Endvidere bliver der set nærmere på økologi og genbrugsdesign, der vandt frem fra 1980’erne. Afslutningsvis sættes der fokus på 1990’ernes nye generation af unge designere, der har udvidet designfeltet med individuelle formgivningsstrategier, hvor tingene fortæller historier, materialerne er i forvandling, og former folder sig organisk ud.
Design i rokokotiden. Imellem fornuft og følelse
Museet rummer store samlinger af møbler og kunsthåndværk på bedste europæiske niveau fra det 18. århundrede. Hver af disse samlinger fortæller deres egne små historier.
De overdådigt udsmykkede franske møbler om et bestemt ideal for boligindretning, de enkle funktionelle engelske møbler om et andet og den første europæiske porcelænsproduktion i Tyskland om påvirkningen fra østasiatisk kunst i Europa. Tilsammen giver disse historier et indtryk af en epoke med stor kunstnerisk mangfoldighed, med til tider modsatrettede stiltendenser og introduktionen af nye begreber, som fik stor betydning for eftertidens design. Det er dette, rokokoens idé, som er omvisningens hovedtema.
Fra Ming-porcelæn til Jacobsens Myre
I denne omvisning fortælles historien om museets tilblivelse, samlingernes særlige konstellation og den unikke bygnings betydning for, hvorledes museet opleves i dag.
En introduktion til Kunstindustrimuseets arkitektur, formål og samlinger
Da Kunstindustrimuseet blev skabt i 1890’erne som en samling af forbilleder for samtidens håndværksmæssige og industrielle produktion af møbler og husgeråd, skete det som led i en international bølge. Kodeordene for museets virksomhed var dengang som nu: Gode materialer, god kunstnerisk formgivning og funktionalitet i forbilledligt samspil. I denne omvisning fortælles historien om museets tilblivelse, denne samlings særlige konstellation og den unikke bygnings betydning for, hvorledes museet opleves idag.
