Tidligere udstilling
Learning
from Japan
Hvad har frøer, insekter og krybdyr med dansk kunsthåndværk og design at gøre?
Gå på opdagelse i det symbolrige univers, der kendetegner japansk kunst og blive klogere på, hvordan Japan gennem tiden har været en vigtig inspirationskilde for dansk kunsthåndværk og design.
Museet har siden sin etablering indsamlet japansk kunst til inspiration for dansk kunst og industri. Fornem japansk brugskunst gav et iøjefaldende løft til dansk kunsthåndværk i årtierne omkring århundredeskiftet. Fascinationen holdt gennem det 20. århundrede, og i dag er forbindelsen mellem japansk og dansk design særdeles livskraftig.
Se et udvalg af ikonerne fra udstillingen
Skulptur og vase af underglasurdekoreret porcelæn, Effie Hegermann Lindencrone, Bing & Grøndahls
Porcelænsfabrik, vasen er fra
1913 og skulpturen er fra 1918.
Designmuseum
Danmark. 
Sakeflaske af keramik med forskelligt farvede flydeglasurer, Shigaraki, Japan, 19. århundredes slutning 
GJ Stolen, Grete Jalk, 1963 
"ClubManhattan", serveringsserie af plastmaterialer, Knud Holscher, udført af Stone Art, Belgien, 1985 
"Søen i provinsen Suruga" fra 36 prospekter af Fuji i træsnit, Hiroshige Ando Satta, Japan, 1858 
”Gallery” skammel, Hans Sandgren Jakobsens 
”Wejra”, coffeepot, steel and plastic, Jacob Jensen, 1967. 
Hikari Lampe, Rasmus Fenhann, 2005 
Bakke af teaktræ og formica med div. dele af porcelæn til japansk måltid, Snorre Stephensen, 1984 
Ideen bag udstillingen
Udstillingens tilrettelægger, kunsthistoriker Dr. phil. Mirjam Gelfer-Jørgensen, som også er forfatter til bogen ”Japanisme på dansk – Kunst og design 1870-2010”, siger om udstillingen:
”Mødet med den japanske kunst har forsynet dansk kunst med incitamenter, der er blevet omsat til nye virkemidler inden for flere af kunsthåndværkets områder. Japanismen har for dansk kunst været en katalysator med langtrækkende og langvarig effekt. Strømningen har udgjort en væsentlig forudsætning for den modernisme, der i det 20. århundrede gjorde Danmark til en designnation.”
Firben og flydeglasur
Udstillingen kommer vidt omkring og berører temaer som naturmotiverne i den japanske kunst, processer og materialer, arkitektur og indretning, mode og belysning, møbler og borddækning, alt inspireret af mødet med japansk kunst og håndværk, men nu integreret i dansk design.
Publikum kan blandt andet opleve museets samling af smukke japanske træsnit fra det 18. århundrede, enestående grafiske værker fra bog- og billedsamlingen samt keramik udført efter særlige japanske teknikker.
Herudover kan man se hvorledes naturen spiller en vigtig rolle i arkitektur og boligindretning. Harmonien mellem dansk og japansk brugskunst baserer sig bl.a. på begge landes mangel på egne mineraler, metal og brændstof, og da Japan er dækket af vældige skovområder, har træ været en vigtig kilde til udformningen af huse og møbler.
Om udstillingen
Udstillingen løber over to år og kulminerer i 2017 med fejringen af 150 års diplomatisk samarbejde mellem Danmark og Japan. Jubilæet arrangeres i samarbejde med den japanske ambassade.
Udstillingen er baseret på bogudgivelsen ”Japanisme på dansk – Kunst og design 1870-2010”, skrevet af Dr.phil. Mirjam Gelfer-Jørgensen, som også er udstillingens kurator. Bogen er udgivet på Arkitektens Forlag i en dansk og en engelsk udgave.
Learning from Japan rummer mere end 400 værker, hvoraf nogle sjældent eller aldrig tidligere har været vist for publikum. En del af disse værker indgår i museets store bog- og billedsamling.